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裝飾（藝術(shù)）
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各種風(fēng)格的裝飾實(shí)例
有關(guān)其他用途，請(qǐng)參見(jiàn)裝飾。
在建筑和裝飾藝術(shù)中，裝飾是用來(lái)裝飾建筑物或物體的一部分的裝飾。大型的象征性元素，如紀(jì)念性雕塑及其在裝飾藝術(shù)中的等價(jià)物，不包括在這一術(shù)語(yǔ)中；大多數(shù)裝飾不包括人像，如果存在的話，它們與整體規(guī)模相比是很小的。建筑裝飾物可以用石頭、木頭或貴金屬雕刻而成，用灰泥或粘土制成，也可以用油漆或搪瓷等不同的材料在表面上作畫(huà)或壓印，作為應(yīng)用裝飾物；在其他應(yīng)用藝術(shù)中，可以使用物體的主要材料。
巴伐利亞18世紀(jì)洛可可陽(yáng)臺(tái)。這種形式本身是裝飾性的，并進(jìn)一步用彩繪灰泥裝飾。
土耳其匕首柄上的阿拉伯花紋裝飾
各種各樣的裝飾風(fēng)格和圖案已經(jīng)發(fā)展為建筑和應(yīng)用藝術(shù)，包括陶器，家具，金屬制品。在紡織品、壁紙等物品中，裝飾可能是其存在的主要理由，術(shù)語(yǔ)圖案或設(shè)計(jì)更有可能被使用。裝飾中使用的大量圖案來(lái)自幾何形狀和圖案、植物、人和動(dòng)物的形象。在歐亞大陸和地中海世界，三千多年來(lái)一直有豐富的植物裝飾傳統(tǒng)；世界其他地區(qū)的傳統(tǒng)裝飾通常更多地依賴(lài)于幾何和動(dòng)物圖案。
在1941年的一篇文章中，建筑歷史學(xué)家約翰·蘇梅恩爵士稱(chēng)之為“表面調(diào)制”。最早的裝飾和裝飾品通常是在陶器上的簡(jiǎn)單標(biāo)記中從史前文化中幸存下來(lái)的，在陶器上其他材料（包括紋身）的裝飾已經(jīng)丟失。在使用陶輪的地方，這種技術(shù)使一些裝飾變得非常容易；編織是另一種技術(shù)，它也很容易用于裝飾或圖案，并在某種程度上決定了其形式。從有記載的歷史開(kāi)始，裝飾就在文明中表現(xiàn)得很明顯，從古埃及建筑到20世紀(jì)現(xiàn)代主義建筑缺乏裝飾。
裝飾意味著裝飾對(duì)象有一個(gè)非裝飾等價(jià)物也可以實(shí)現(xiàn)的功能。如果對(duì)象沒(méi)有這樣的功能，但只存在作為藝術(shù)品，例如雕塑或繪畫(huà)，則術(shù)語(yǔ)不太可能被使用，除了外圍元素。近幾個(gè)世紀(jì)來(lái)，美術(shù)與應(yīng)用藝術(shù)或裝飾藝術(shù)（建筑除外）之間的區(qū)別已經(jīng)得到應(yīng)用，裝飾主要被視為后一類(lèi)藝術(shù)的特征。
目錄
1歷史
2本裝飾印刷品和圖案書(shū)
3現(xiàn)代裝飾
4另見(jiàn)
5注
6 19世紀(jì)裝飾簡(jiǎn)編
7參考文獻(xiàn)
歷史
明代景德鎮(zhèn)龍盤(pán)
溫德?tīng)枴さ咸亓郑╓endel Dieterlin）的《北方風(fēng)格主義建筑模式書(shū)》（Northern Mannerist architectural pattern book），1598年
埃及門(mén)上的伊斯蘭幾何裝飾
九世紀(jì)晚期柏科風(fēng)格的高棉過(guò)梁，讓人想起后來(lái)的歐洲卷軸風(fēng)格
伊朗卡里姆汗城堡塔樓上的裝飾圖案
許多文化中的藝術(shù)史都呈現(xiàn)出一系列波狀的趨勢(shì)，即裝飾的使用水平在一段時(shí)間內(nèi)不斷提高，之后又會(huì)對(duì)樸素的形式產(chǎn)生強(qiáng)烈的反應(yīng)，此后裝飾又逐漸增加。這種模式在后羅馬時(shí)期的歐洲藝術(shù)中尤為明顯，《凱爾斯書(shū)》和其他手稿中高度裝飾的尤拉爾藝術(shù)影響了歐洲大陸，但古典的伊皮里德加洛林和奧托藝術(shù)基本上取代了它。裝飾在羅馬式和哥特式時(shí)期有所增加，但在文藝復(fù)興早期風(fēng)格中大大減少，再次受到古典主義的影響。另一個(gè)增長(zhǎng)時(shí)期，在北部的矯揉造作，巴洛克和洛可可，被新古典主義和浪漫主義時(shí)期所遏制，然后在19世紀(jì)后期恢復(fù)維多利亞裝飾藝術(shù)和他們的大陸等價(jià)物，被藝術(shù)和手工藝運(yùn)動(dòng)，然后現(xiàn)代主義決定性地減少。
亞歐裝飾形式的詳細(xì)研究是由Alois Riegl在1893年的形式主義研究Stifragen:Grundlegungen zu einer Geschichte der partneritik（風(fēng)格問(wèn)題：裝飾歷史的基礎(chǔ)）中開(kāi)始的，他在這一過(guò)程中發(fā)展了他有影響力的kutwolen概念。[2]Riegl追溯了形式主義的延續(xù)和發(fā)展在裝飾植物形式從古埃及藝術(shù)和其他古代近東文明通過(guò)古典世界到阿拉伯伊斯蘭藝術(shù)。雖然庫(kù)特沃倫的概念在今天已經(jīng)很少有了，但他對(duì)形式發(fā)展的基本分析已經(jīng)被今天所知的更廣泛的例子集所證實(shí)和完善。[3]杰西卡·羅森最近將分析擴(kuò)展到了包括中國(guó)藝術(shù)的領(lǐng)域，里格爾沒(méi)有包括這些領(lǐng)域，追溯中國(guó)裝飾的許多元素到同一個(gè)傳統(tǒng)；共同的背景有助于蒙古族入侵后將中國(guó)圖案融入佩安藝術(shù)中和諧而富有成效
裝飾風(fēng)格的研究可以參照特定的文化發(fā)展出獨(dú)特的裝飾形式，或者借鑒其他文化的改良裝飾。古埃及文化可以說(shuō)是為他們的建筑增添純粹裝飾的合適文明。他們的裝飾采用自然世界的形式在這種氣候下，裝飾柱頭和墻壁與紙草和棕櫚樹(shù)的形象。亞述文化產(chǎn)生了裝飾物，顯示了埃及來(lái)源和一些原始主題的影響，包括該地區(qū)的植物和動(dòng)物的形象。
古希臘文明創(chuàng)造了許多新的裝飾形式，具有多立克、愛(ài)奧尼亞和科林斯群體的地域差異。羅姆人將希臘裝飾物的純形式拉丁化，并使其適應(yīng)各種用途。
裝飾印刷品和圖案書(shū)
裝飾圖案由塞巴爾德貝哈姆，Centau戰(zhàn)斗與騎兵。
論希臘羅馬古典建筑裝飾紋飾中的紋飾
哥特式晚期手稿頁(yè)邊的細(xì)節(jié)
一些中世紀(jì)的筆記本幸存下來(lái)，最著名的是Villard de Honnecourt（13世紀(jì)）的筆記本，展示了藝術(shù)家和工匠如何記錄他們看到的設(shè)計(jì)以備將來(lái)使用。隨著版畫(huà)裝飾的到來(lái)，版畫(huà)成為版畫(huà)輸出的重要組成部分，尤其是在德國(guó)，并在文藝復(fù)興新風(fēng)格的迅速傳播中起到了至關(guān)重要的作用。除了復(fù)興的古典裝飾，包括建筑風(fēng)格和源自羅馬內(nèi)部裝飾的怪誕風(fēng)格，這些包括新的風(fēng)格，如莫雷斯克，一個(gè)歐洲改編的伊斯蘭阿拉伯風(fēng)格（一個(gè)在當(dāng)時(shí)并不總是清楚的區(qū)別）。
隨著印刷變得越來(lái)越便宜，單一的裝飾印刷品變成了套印品，最后變成了書(shū)籍。從16世紀(jì)到19世紀(jì)，紋樣書(shū)籍在歐洲出版，使人們可以接觸到裝飾元素，最終包括世界各地的文化記錄。安德里亞·帕拉迪奧（Andrea Palladio）的《I quattro libri dell'architettura》（四本建筑書(shū)籍）（威尼斯，1570年），[5]其中既有古典羅馬建筑的繪畫(huà)，也有利用這些主題繪制帕拉迪奧自己設(shè)計(jì)的效果圖，成為有史以來(lái)最具影響力的建筑書(shū)籍。拿破侖在《埃及描述》（1809）中記載了埃及的大金字塔和寺廟。歐文·瓊斯于1856年出版了《裝飾語(yǔ)法》，其中有來(lái)自埃及、土耳其、西西里島和西班牙的彩色裝飾插圖。他居住在阿罕布拉宮，為那里的伊斯蘭裝飾物（包括阿拉伯花紋、書(shū)法和幾何圖案）繪制圖紙和石膏模型。人們對(duì)古典建筑的興趣還源于旅行的傳統(tǒng)，以及維特魯維烏斯和米開(kāi)朗基羅作品中對(duì)建筑的早期文獻(xiàn)的翻譯。
在19世紀(jì)，裝飾的可接受使用及其精確的定義成為西方建筑學(xué)術(shù)界爭(zhēng)論的根源，因?yàn)榻ㄖ熀退麄兊呐u(píng)者正在尋找一種合適的風(fēng)格?！眰ゴ蟮膯?wèn)題是，“托馬斯萊弗頓唐納森在1847年問(wèn)，”我們是否有一個(gè)我們這個(gè)時(shí)代的建筑，一個(gè)獨(dú)特的，個(gè)人的，明顯的19世紀(jì)的風(fēng)格〔6〕1849年，馬修·迪格比·懷亞特（Matthew Digby Wyatt）在巴黎香榭麗舍大道（Champs Elysées）上觀看法國(guó)工業(yè)博覽會(huì)時(shí)，以公認(rèn)的現(xiàn)代術(shù)語(yǔ)，他不贊成仿制青銅和仿制木紋的石膏裝飾物：[7]
無(wú)論是內(nèi)部還是外部，都有大量無(wú)味和無(wú)利可圖的裝飾品。。。如果每一個(gè)簡(jiǎn)單的材料都能講述自己的故事，建筑的線條安排得有助于產(chǎn)生一種莊嚴(yán)的氣氛，那么“權(quán)力”和“真理”的性質(zhì)，在很大程度上必然會(huì)引起人們的敬佩，而這種性質(zhì)在節(jié)省大量開(kāi)支的情況下，幾乎不會(huì)不令人欽佩。
通過(guò)殖民主義與其他文化的接觸以及考古學(xué)的新發(fā)現(xiàn)，擴(kuò)大了復(fù)興主義者可用的裝飾品的儲(chǔ)備。大約在1880年之后，攝影使裝飾物的細(xì)節(jié)比印刷品更為廣泛。
現(xiàn)代裝飾
現(xiàn)代的木制品飾品是由木頭、塑料、復(fù)合材料等制成的。它們有許多不同的顏色和形狀?，F(xiàn)代建筑，被認(rèn)為是為了消除裝飾，而不是純粹的功能性結(jié)構(gòu)，留給建筑師如何正確裝飾現(xiàn)代結(jié)構(gòu)的問(wèn)題。[8]有兩條可行的途徑，從這一認(rèn)識(shí)的危機(jī)。一個(gè)是試圖設(shè)計(jì)一個(gè)裝飾性詞匯，這是新的，基本上是當(dāng)代的。這條路是由路易斯·沙利文和他的學(xué)生弗蘭克·勞埃德·賴(lài)特這樣的建筑師走的，或者是由獨(dú)一無(wú)二的安東尼·高迪走的。新藝術(shù)，盡管它的過(guò)度，是一個(gè)共同的努力，以發(fā)展這樣一個(gè)“自然”的裝飾詞匯。
一種更為激進(jìn)的方法完全放棄了裝飾的使用，如克里斯托弗·德雷瑟（Christopher Dresser）對(duì)物品的一些設(shè)計(jì)。在德州理工學(xué)院