墨丘利在巴黎盧浮宮展翅

Pigalle的Mercury（1741年獲得批準）于1744年被執(zhí)行死刑，以進入學院。這位雕塑家在1742年的沙龍上展示了這個主題的一個大得多的石膏模型，與維納斯配對；這兩座雕像都是用大理石為國王制作的，并于1750年贈送給普魯士的腓特烈二世。
扭曲的姿勢
水星，眾神的使者，坐在巖石上，準備跳躍。他正在系上帶翅膀的涼鞋，連同他的帶翅膀的帽子，將使他能夠飛翔。上帝扭曲的姿勢和四肢的運動使這幅作品從各個角度都很有趣。墨丘利在系上塔拉里亞（帶翼涼鞋）時并沒有看著它們，但雙臂和一條腿的會聚更加突出了他的姿勢。他蹲著，四肢向上傾斜，肩線向上傾斜，臉轉向地平線，給人一種充滿活力的印象——水星即將升空。他的左腿的位置，以及腳趾上的重量，也表明信使神已經準備好起飛了。這個姿勢可能是由17世紀佛蘭德畫家雅各布·喬爾達（Jacob Jordae）創(chuàng)作的墨丘利和阿古斯（Mercury and Argus）的作品，并在雕刻作品中得到普及。但對角線的游戲和圓形雕塑提供的多視角使皮加爾增添了活力，將上帝的形象變成了速度的寓言。水星的也是麗城的一個變體（梵蒂岡）；這個肌肉發(fā)達的坐像的古董大理石碎片有一種力量使米開朗基羅著迷，并繼續(xù)使藝術家和藝術愛好者著迷。它是不完整的，這在18世紀是不尋常的，因此成為了時間的隱喻，摧毀了天才的創(chuàng)造力。它象征著雕塑，正如雅克·布列特（Jacques Buirette）1663年的接待作品《繪畫與雕塑的結合》（位于盧浮宮）中的淺浮雕一樣。
學院招待會
1741年，皮加爾在羅馬逗留（1736-1739年）后返回巴黎，他向皇家繪畫和雕塑學院提交了他的陶土水星模型以供批準；據一則軼事說，他在經過里昂時幾乎離開了這項工作，作為支付住宿費的保證。學院要求他將模型轉換成大理石，作為他的入學作品，并于1744年7月30日被錄取。水星最初被設計為一個孤立的人物，但在1742年，皮加爾添加了一個匹配的部分：維納斯發(fā)出信息，這說明了《金色驢》中的一個情節(jié)，這是一本由拉丁作家阿普利烏斯（Apuleius）編寫的故事集（約125-170）。1746年，皇家行政當局委托皮加爾為每個人物制作一個真人大小的大理石雕塑；這些作品于1748年完成，并由路易十五贈送給普魯士國王腓特烈二世，用于柏林附近的薩蘇奇城堡公園。
持久的成功
這項工作非常成功。在路易十四世紀（1751年），伏爾泰將其比作希臘古代最優(yōu)秀的作品。藝術家們獲得了許多復制品，這些復制品在許多繪畫作品中都有所體現(xiàn)：畫家查丁，皮加爾的朋友，在他的作品《繪畫課》（1747年，瓦納斯）和《藝術的屬性》（1766年，明尼阿波利斯）中用它來象征雕塑。1770年，塞弗里斯制造廠生產了一種較小的餅干瓷器。
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